Le théâtre Japonais de Nô

Le premier « non-Japonais », qui vit un jeu de nô, fut le général américain Ulysses S. Grant. En 1870, il vint à Tokio et ses hôtes prièrent le célèbre joueur de Nô Hôshô Karô de donner une représentation. Il n'aurait pas été surprenant si l'ancien guerrier s'était endormi mais on raconte que, plein d'admiration , il s'exclama : « Cela, il faut que vous l'entretenier et le conserver ». Il est problable que Grant ne savait pas que justement á ce moment là, le maintien du jeu de Nô était remis en question.
La forme originaire des jeux de Nô est née de rituels, qui avaient lieu dans les temples et les sanctuaires pendant les fêtes de la moisson et en d'autres occasions. Kann´ami Kiyotsugu (1333-1384) et son fils Seami Motokiyo (1363-1443) ont transformé ces jeux dans la forme la plus dramatique du monde. Les jeux de Nô rappellent le drame grec, là aussi peu de personnes jouent, là aussi il y a une chorale, des danses et des masques. Mais tandis que le drame grec en cours de déroulement était de plus en plus réaliste, les jeux de Nô se transformèrent en une forme artitisque qui n'est presque que purement symbolique, où le texte des pièces tout comme les mouvements des acteurs voulaient symboliser des réalités indéfinissables et inexprimées.
Les premiers jeux modernes de Nô qui eurent du succès furent ceux de Yukio Mishima. Pour la rédaction de ses romans et pièces, il s'est inspiré aussi bien de sources occidentales que de sources japonaises. La fable de son roman à succès « Le Tumulte des Flots » est inspiré du sujet de l`ancien grec « Amours pastorales de Daphnis et Chloé ». Mishima se sent tout aussi attiré par la structure que par les thèmes des jeux de Nô. Parfois reprend il purement le thème de base, dans d'autres cas il conserve même les détails de l'original. Dans la Dame Aoi nous trouvons comme pendant à l'ancien prêtre, qui évoque le spectre vivant de Rokujô, une infirmière dans une clinique moderne, qui ne parle pas de démons mais de refoulements sexuels. Le prince Genji, le mari d'Aoi, qui n'entre pas en scène dans l'ancien jeu de Nô, apparaît dans la pièce de Mishima sous le nom d'Hikaru : Hikaru, le rayonnant, était un des surnoms du brillant prince Genji. Le chariot, dans lequel Rokujô et Aoi se disputent la place d'honneur à la fête de Kamo se transforme en voilier, sur lequel Rokujô et Hikaru font revivre leur première rencontre.

« Un nouveau ton inoui pour raconter s´est établi du jour au lendemain au Japon. Audacieux et riche en citations, brillament stylistique, ironique et avec une tendance à la réflexion tout comme à un genre symbolique de narration. »

« La vie, cette mer illimitée, pleine de mille choses, riche en épaves, grave, capricieuse, violente mais aussi claire, transparente et bleue d'azur » La fantasie féconde de Mishima, son besoin créateur le laissèrent chercher tôt une synthèse composée d'éléments japonais et occidentaux, qu'il a fondu en une propre esthétique incomparable. La précision incroyable et la finesse de ses observations, sa virtuosité dans l'arrangement de récits captivants, sa fête de la vie, de la mort et de la nuit, tout cela sont les élèments d´un univers esthétique, dont l'originalité, et les côtés obscurs, font parties du legs mondial artistique du vingtième siècle. »

Meta Theater 9/ 2000